Entonnoir, Elfi Turpin, 2010

Entonnoir, 2010, wall painting, acrylique, gouache, pigment, dimensions variables.

Soucieux de faire le jeu de l’in situ de l’exposition, Anthony Duranthon conçoit pour le Creux de l’Enfer un wall painting. Il sort ainsi du format de la toile pour créer un environnement, un geste qui re-qualifie un couloir de cimaises. Les deux murs peints en noir pourraient s’apparenter au premier abord à d’immenses monochromes. Pourtant lorsque le regard se déplace, apparaissent des images : des silhouettes masculines s’affairant dans des cages. Ces figures qui se distinguent par une variation de la peinture noire – du mat au brillant –  ont été réalisées d’après une série d’images de backroom collectées sur Internet. La backroom « ou salle arrière, appelée aussi darkroom, est une salle présente dans certains bars gays, où les consommateurs peuvent se rencontrer dans l’obscurité pour des relations sexuelles anonymes. Cette salle est le plus souvent organisée en labyrinthes et petits compartiments agrémentés parfois d’un glory hole. »1 Il est donc ici question d’espaces – de l’espace de l’œuvre et de l’espace dans l’œuvre. Cette pièce aménage en effet, au sein de l’exposition, un long couloir sombre se rétrécissant « en entonnoir » et évoquant un autre espace :  un lieu de rencontre se dérobant habituellement au regard. L’Entonnoir  met paradoxalement en lumière une stratégie de défense face à l’oppression sexuelle qui conduit à l’enfermement. Car si Anthony Duranthon s’intéresse à « ce qui se cache derrière » ou « ce qui se fond dans la masse » (de la peinture), c’est qu’il travaille les refoulés de l’image et de la représentation – et par extension les  refoulés d’une sociabilité. Il interroge ainsi à travers ses différentes séries les notions de singularité et d’appartenance à un groupe ou encore les problèmes de circulation du genre, entre affichage et camouflage. Les images de l’Entonnoir, qui présentent par ailleurs des écarts réguliers, suggèrent un montage en séquence. Nous sommes alors plongés dans une scène de backroom dont le découpage cinématographique en plan fixe attribue un rapport de temporalité à l’image  peinte et atteste d’une pratique de la vidéo de l’artiste.

1 Note de l’artiste

Elfi Turpin, 2010.

Concerned with playing the in situ game of the exposition, Anthony Duranthon created a wall painting for Le Creux de l’Enfer.  And so, he leaves the structure of the canvas to create an environment, a gesture, which transforms a corridor of picture rails. The two walls painted black could at first resemble enormous monochromes. However, when the perspective moves, images appear: masculine silhouettes bustle in cages. The shapes, which can be perceived by a variation in the black paint -from matt to gloss- were created from a series of images of a backroom found on the internet. The backroom, “also called a dark room, is a room found in certain gay bars where the customers can meet people in the dark for anonymous sexual relations. In most cases this room is organised like a maze with small compartments sometimes graced with a glory hole.”* It is thus a question of spaces- of the space of the work and of the space in the work.  In fact, within the exhibition, the work transforms into a long dark corridor, which narrows “into a funnel” and evokes another space: a meeting place which is usually hidden away. Entonnoir paradoxically brings into light a strategy of defence against sexual oppression, which leads to seclusion. Due to Anthony Duranthon’s interest in “what hides behind” or “what fades into the masses” (of the painting), his works center on the repression of the image and of the representation- and by extension the repressed of a sociability. Thus, he examines, throughout his different series of works, the notions of singularity and belonging to a group or again the problems of movement of gender, between standing out and camouflage. What’s more, the images of Entonnoir are evenly spaced, and suggestive of a carefully sequenced montage. As we walk through the corridor, we are immersed into a backroom scene, with which the coordinated and fragmented cinematography establishes a relationship between the temporality of the painted image and declares the filmic technique of the artist.

Translation courtesy, Rose Bollard, 2011.

Anthony Duranthon kreierte eine Wandgemälde für „Le Creux de l’Enfer“ mit dem Gedanken des In situ Spiels. Und so verlässt er die Struktur der Leinwand, um ein Umfeld zu schaffen. Eine Geste, die der Mauer, eine neue Funktion verleiht. Die beiden Wände, schwarz gestrichen, könnten auf den ersten Blick riesigen Monochromen ähneln. Wenn sich jedoch der Blick bewegt, erscheinen Bilder; das Treiben maskulinen Silhouetten in Käfigen. Die Figuren, die durch eine Variation von schwarze Tönen -matt bis glänzend-, wahrgenommen werden können, wurden aus einer Reihe von „Backroom“ Bilden erstellt, welsche im Internet gesammelt wurden. „Das „Backroom“, auch „Darkroom“ oder „Hinterzimmer“ genannt, ist ein Raum, in bestimmten Homosexuellen Bars, wo sich die Kunden in der Dunkelheit für anonyme sexuelle Beziehungen treffen können. In den meisten Fällen ist dieser Raum wie ein Labyrinth aufgeteilt, mit kleinen Kabinen manchmal mit einer Glory Hole.“ Es ist eine Frage der Räume, der Raum des Werkes und der Raum im Werk. In der Tat, im Rahmen der Ausstellung verwandelt sich das Werk in einen langen dunklen Gang der sich trichterartig verengt und an anderen Platz erinnert. Ein Treffpunkt, der normalerweise versteckt ist. „Entonnoir“ bringt paradoxerweise Licht in eine Strategie der Verteidigung gegen sexuelle Unterdrückung, die zur Abgeschiedenheit führt. Aufgrund Anthony Duranthon Interesses, „was verbirgt sich hinter » oder « was verschmilzt in der Masse » (des Gemäldes). Geht es um der Unterdrückung eines Bildes und der Darstellung. Mehr noch um die Verdrängten der Gesellschaft. So untersucht er, durch seiner verschiedene Werke, die Begriffe der Singularität und Zugehörigkeit zu einer Gruppe und auch die Probleme der Bewegung des Geschlechts, zwischen hervortreten und tarnen. Die Bilder von dem „Entonnoir“ sind gleichmäßig angeordnet, suggestiveren herausgeschnittene Sequenzen eines Filmes. Wir sind eingetaucht in ein Backroom Szene, in der der Starre Schnitt eine Beziehung zwischen der Zeitlichkeit und dem gemalten Bilden und zeugt von der Erfahrung im Bereich der Medienkunst des Künstlers.

Übersetzung mit freundlicher Genehmigung, Mirjam Rümer, 2012.